Wikimedia.org 

Много-много лет тому назад она была очень дорогим подарком, ценившимся на уровне драгоценных камней. Её сочетали с золотом и серебром, бережно перевозили, хотя по прочности она не уступает металлам. Но столь велико было признание этого искусства, личности Мастера и притягательна хрупкая красота изображённых орнаментов! Так что же мы будем дарить?

А ведь в стародавние времена именно служители церкви прекрасно знали толк в камнях и ювелирных украшениях, не были чужды новшеств и сразу оценили финифть как искусство.

В Россию финифть пришла в X веке. И русские мастера сумели быстро прославиться, освоив западные традиции, но продемонстрировав миру самобытность именно русской школы. Так и видишь мастера, склонившегося над тонкой медной (!) пластинкой, выпуклой с лицевой стороны.

Вот он осторожно наносит в три слоя эмалевый грунт, т.е. смесь растёртой в порошок белой эмали и воды. Но после нанесения каждого слоя не ленится пластину высушить и обжечь в муфельной печи при температуре 700-800 градусов, пока эмаль не сплавится, а поверхность не станет гладкой. Наш далёкий предок запасся огромным терпением, зная, что любимое занятие и работа, дающая хороший заработок, отнимет много времени, здоровья и сил.

Вот он нанёс роспись рисунка на бумагу, а ученику доверил подложить чистый лист и наколоть контур. Сам же подготовил сажу и скипидар: с их помощью рисунок будет переведён на основу. С молитвой приступил к подмалёвке – нанесению основных цветов.

И снова будущее произведение – в печь, а мастер и подмастерье следят, чтобы краски сплавились и приобрели яркость и блеск. Но вот последовала и первая прописка – нанесение основных деталей и светотеней, и снова – сушка и обжиг. Теперь старательный ученик прописывает второстепенные детали и полутона и вместе с мастером уточняет цветовые соотношения. И вновь – сушка и обжиг.

Однако мастер мог склоняться над творением и 4, и 7 раз, если того требовал сложный рисунок. Зато финифть навечно сохранит блеск, цвет, прозрачность красок, делая изображение и живым, и воздушным; на неё не действуют ни свет, ни перепады температуры, ни влажность и загрязнение воздуха.

С XVIII века это искусство теряет "родное" название и именуется эмалью, как в Западной Европе, обратившейся к латыни: smaltum – "расплавленный". Однако ценится именно наша эмаль, ростовская, по сию пору остающаяся лучшей.

© 2009 Jupiterimages

Ростовчане учились у мастеров Оружейной палаты: те первыми стали писать иконы, мельча детали на ограниченной поверхности и доводя изображение до совершенства. А в Ростове достигли сверхсовершенства: там создавали на эмали живописные воздушные фоны, это были целые эпизоды из Библии – эмоциональные образы, всё в движении, прописаны каждая складка одежды, тени от облаков…

После 1812 года на эмальеров обрушилась лавина заказов. Общество хотело, чтобы исторические сюжеты, сцены русской жизни, охоты, свиданий, красота природы – всё нашло отображение в финифти. Ею начали украшать оружие, мебель, табакерки, столовую посуду, медальоны. Помните знаменитые картины с изображениями императоров и полководцев? Они при орденах и медалях. А ведь последние выполнялись исключительно из эмали.